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杂家文苑

陈迅工

 
 
 

日志

 
 

读胡宗翰舞蹈思想概论心得杂记(15)  

2012-08-25 22:56:13|  分类: 胡 舞 经 典 [摘 |  标签: |举报 |字号 订阅

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读胡宗翰舞蹈思想概论心得杂记15

陈迅工/

引言 胡宗翰的经典舞蹈学说表面上谈论舞蹈,实际上是以舞蹈为立足点,不仅涉及自然科学,而且涵盖艺术的哲学的人生观的方方面面。学说不但章法奇特,而且给人常读常新的感觉,经过重新梳理的舞蹈思想概论更加系统和精粹。我这心得杂记有两个特点,一是摘取其中我共鸣最强带结论性的文字,二是摘取其中我感受最深较易接受的部分。以杂记形式谈心得很大程度上相当于原文摘要,也可能因为断章取义与原义相违背这是特别需要向朋友申明的。  

[胡宗翰舞蹈思想概论(十八)经典舞蹈是韵律之舞——音乐舞蹈中的旋律和韵律的区别/音乐的韵律和舞蹈的韵律及其相互关系/胡宗翰学派经典舞蹈研究室/二零一二年七月三日/成都/此长篇连载是胡宗翰献身舞蹈十五年的思想总结http://mydancer.blog.sohu.com/226367284.html ] 

打破音乐小节的好处。还有个好处是随时可以开始起舞,并不需要你去等待和寻找小节的终点或起点,你可以很容易地在音乐的任何一个点上起步。总之,你只关心你的步法拍,你的物理摆。对于音乐,你只关心它的点子。你关心它的点子只不过是为了在一开始时据以确定你的物理摆的速度。如果跳着跳着出了什么毛病的话你不必惊慌,只需根据音乐的点子校一下你的物理摆,然后重新迈出你的左脚就可以了。二十五年前原始记录至今未予改动,现在不说踩音乐,物理摆。   舞蹈动作必须落在音乐的旋律细胞的界面上,只要做到这一点,不必死板服从音乐小节的时间分割,舞蹈一个小节可以不和音乐一个小节对应。宏观是男士说了算。在这一问题上,我遇到过各种不同的女士。有的女士真的是嫁鸡随鸡嫁狗随狗,我打破音乐小节她就跟着我打破,我不打破音乐小节她就跟着我不打破。这就是默契。然而也有另外一种女士自以为高水平,一旦我打破音乐小节,她就认为我不对,这样的女士固然懂得很多知识和技术,但距离悟道还远着呢。

衡量考核舞者技术水平的标准。有的女士不能打破音乐小节,总是机械死板地跟随音乐节奏,并非简单的乐感问题,更重要的还是技术。前面我提出的舞动三任务可以作为衡量和考核舞者技术水平的标准:一、对初级水平的舞者我们只看转移重心:主力脚(腿)和动作脚(腿)的转换。非常多的人每一舞步结束重心转移总是没有到位就开始了下一步。二、对中级水平的舞者我们增加一个要求:转移重心之后继而建立新的主力脚和地板之间的力学对抗。三、对高级水平的舞者我们再增加一个要求:建立新的主力脚和地板之间的力学对抗的同时,刷新以尾椎向上顶为核心的舞姿控制系统,简称应力场刷新。  据我观察,在所有的舞者中,只做到第一条的约占百分之三十左右,做到前两条的约占百分之十左右,以上三条全部做到的仅占百分之一左右。只有完全实现以上三条胡宗翰标准才有舞蹈韵律可言。

所谓向地板透气。马科斯舞伴凯伦说过,她每一步当主力脚即将离开原地的时候总是要踩一下地板。这就是因为她最低限度做到了胡宗翰标准的前两条,脚下和地板之间由于存在力学对抗因而在离开之前。人们把这种做法称为向地板透气。在这方面考验一个舞者,最好是看他(她)做“打”步。“打”步由于挤占了半拍,换句话说是多出来一步(多出来一次重心转移),如果技术不过硬,就很容易在“打”步出现脚下漂浮没根的现象。固然“打”步由于时间短不一定要求充分的向地板透气,但是多少还是要有一点,应该像凯伦说的当主力脚即将离开原地的时候总是要踩一下地板。此外,做“打”步的时候要自然而然地把目光投向远方,可惜大多数舞者没有做到胡宗翰三标准的第三条,只能赶音乐节奏,而不能去享受那“如歌的旋律”。

舞曲里的规律。选舞曲时可以发现一个规律:理论上交谊舞曲的慢三对应华尔兹,可实际上往往节奏太固定太死板,很难发挥华尔兹的优雅韵味。经过多年舞厅实践,我深感实际上应该是交谊舞曲的慢四对应华尔兹才能够充分发挥华尔兹特色。根据这一原则,应该少选慢三,多选慢四,避免单调的缺憾。  复调音乐比和声音乐复杂。复调音乐是两个甚至更多个不同的旋律同时进行,编织出妙不可言的音乐的织体。我的第二博客《胡宗翰学派身韵库》视频《大梦敦煌二》中,陕北信天游音乐那是四分之二节奏,棕红色一男一女争夺一罐酒。然后一群白衣白裙白头巾的姑娘起舞,那音乐是四分之三的节奏。四分之二节奏竟然和四分之三节奏的优美旋律同时进行,不但相安无事,而且相得益彰。

关于狐步舞的节拍。(大家想听听您的指教。1. 音乐第一拍右脚落地;第三拍左脚落地,第四拍右脚落地;2. 音乐第二拍右脚落地;第三拍左脚落地,第四拍右脚落地。哪一种正确或者都不正确?另有一种……)第二种做法接近正确。这样说就正确了:音乐第一拍右脚在路上运行,音乐第二拍右脚到位踩地;第三拍的前半拍左脚在路上运行,后半拍左脚到位踩地,第四拍的前半拍右脚在路上运行,后半拍右脚到位踩地。  记住两条普遍原则:一、除了少数情况外,双脚不许离开地板的,永远以足着点擦地板运行,看你们留在地板上的那些痕迹,就可以判断你们的水平。二、每一个舞步,无论快慢,总是分为前后两部分:运行和到位之后踩地。即使再快仍然要做到“后一半在地上”,做到凯伦说的“每当我开始一个舞步之前,我总是先踩地。”   什么叫做脚下有根?按照我这里讲的两条普遍原则去做就是脚下有根,而不是压胯。  现在回答你的第二个问题:“比赛选手为了延长高位时间,把“慢快快”做成“快快慢”,即第一拍右脚落地,第二拍左脚落地,第四拍右脚落地,这样对吗?”  这不对,两个理由如下。一、步舞不是华尔兹。狐步舞是小波浪,并不追求很高,而追求行云流水。不追求很高也就不需要过多的“高位停留”。

再谈舞蹈节奏和音乐节奏的关系。基本舞步的节奏规律必须坚持,如果音乐不能修改,那么舞步的节奏仍然要按照自己的规律贯彻到底,绝不妥协绝不改变。这时候音乐的潮水继续流淌,但是音乐的节奏已经被舞步的节奏所打破。这就是若即若离的模糊对应关系。  我特别喜欢在慢四音乐中跳华尔兹,因为这需要打破音乐小节的界限,那种感觉非常奇妙,中三音乐中跳华尔兹也需要打破音乐小节的界限。这是胡宗翰学派的一个很大的特色。忽然想到了《红旗颂》,合着它做华尔兹感觉非常好。我在它的乐声中做华尔兹最深切体会是:以高位保留时间的长短变化来适应音乐节奏的多变,特别体现身体的延伸和延伸程度的动态变化,特别体现“一切来源于线条,一切服从于线条”这一胡宗翰定理,不仅主线条的延伸,而且后背引导线条和板块的这一技术也体现得极其明显。但是对一般人来说,在管弦乐《红旗颂》中做华尔兹几乎是无法想象的事情,我也不会要求学生们做,希望有一天会出现先天优异后天勤奋的好学生能够和我配合做华尔兹。

用韵律代替节奏。“节奏是死的,韵律是活的;节奏是单调的,韵律是丰富的。”“西医只知脉搏,中医还知韵律。”胡宗翰先生经常在“快三”音乐中跳快步舞,在“快四”音乐中跳维也纳华尔兹,从来没有感到有任何节奏方面的麻烦和障碍。如果你能够理解和做到在“快三”音乐中跳快步舞,在“快四”音乐中跳维也纳华尔兹,面就可以进入舞蹈的最高境界:以韵律跳舞而不是以节奏跳舞。    以韵律跳舞有两个特点:一个舞步型或套路并不一定严格对应着音乐的一个小节。即使当一个舞步型或套路和音乐的一个小节对应,音乐的一个小节所占用的时间之长短也不是固定的,可以不同。胡宗翰定理指出的韵律跳舞这种最高境界,完全破除了迄今为止由英国皇家舞蹈教师协会制定的规范中,对每一个舞种规定的音乐节奏和速度。

尼采哲学的重要补充。芭蕾和摩登舞都是从内部焕发力量科学地训练形体和气质。芭蕾是西方文化的最高结晶,也可以说是人类文化的最高结晶。你不一定从事芭蕾,但是你如果不以芭蕾为师,你的文化追求就失去了最佳的坐标系。  有舞伴固然最好不过,没舞伴也压倒性地超过一切其它活动。我还坚信:七十岁八十岁九十岁一百岁,我一定会带一个四十岁以下的女士跳舞征服世界,我不会刻意追求,但坚信会自然而然地顺便实现。  尼采认为人类必然出现超人,他给出了超人的定义和具体的描述。我的实践依据就是我自己的人生实践。我对尼采的超人哲学最重要的补充是:超人不可能是一个单独存在和活动的个体,超人只能是男女结合出现,并且以芭蕾为坐标基准的摩登舞中出现。

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